為漫畫繫上書套的城市－台中國家漫畫博物館
和世界偉人名言傳記相比，沐浴在1990年代蓬勃絢爛幾乎是動漫最黃金時期的我們，對漫畫的情感，是對於童年經典的懷念，和青春記憶的追尋。
伴隨著成長的軌跡，我們在課堂的講義內、關燈後的被窩中，見證了漫畫如何跨越語言和文化的障礙，在全球範圍內迅速流行開來。
「厲害的人，都是很溫柔的」── 《浪人劍客》
「夢不會逃走，逃走的一直是自己」 ── 《蠟筆小新》
「當朋友是不需要什麼資格的」── 《獵人》
「人類依靠付出代價來成長，這就是等價交換」 ──《鋼之鍊金術師》
「我是三井，是個永不放棄的人」 ──《灌籃高手》
這些經典的動漫情節和名言，在那樣青春躁動的時期，對於體制、倫理、身體性向的壓抑和潛在的迷惘與憤怒無法歇止時，在這畫筆填滿的長方格內的精彩故事，真切的承接住所有自己。
那樣的感動使我至今尚有勇氣提出質疑，對生活保持稜角，對自我保有一種不滿足的狀態而背叛現狀，然後繼續前進。使我們依然存有希望的認知生活還是可愛的，在現代社會總是逼著我們面對所有不可避免之痛苦的同時，能不優雅的翹著腳，或坐或躺地翻閱著它，來抵抗。
很快樂「國家漫畫博物館」的成立，不僅僅是一個紀念與宣導的場所，而是有那樣一個場域珍視著我們的記憶和生命的軌跡，像是童年節省著零用錢，仍要為新買的漫畫繫上書套的那個男孩。
01｜國家漫畫館籌備處
國家漫畫博物館籌備處位於城市的文化心臟地帶 — 台中的西區，這裡的前身是曾經見證日治時期司法與監獄制度演變的刑務所演武場，也曾用做國民政府來台後收押犯人的監獄。
無論曾經被賦予什麼任務與功能，陽光映照著低調沈靜的灰階磚牆，是這座城市的日常與歷史相互輝映。在這2公頃的園區內有著19棟乘載著歷史的日式建物，以及園區內不做過度修剪，不時就能為我們遮風避暑的老榕樹和枝葉、園區的鏡湖，水面的倒影像是讓我們破除執念的一種啟發，不必過於追求，但是總能用心和眼去享有它。
滿室的自然，成了整個園區的主視覺，在經歷無數個颱風、地震，伴隨政權從日治到戰後的更迭，仍然在這裡，和這座城市一起變老。無論是樹木，或是這木結構與磚混和的老屋群，經過整修，也保留淡淡的刮痕，在這靜淌淌的收容著我們對未來將新建的博物館所有的念想與盼望，我想乘載「過去」與包容「未來」是這個場所最迷人的所在。
02｜展覽與場域特色
一直以來總對日式文化和建築有著私心的好感，不過度裝飾不張揚的氣質，總是那麼樣的剛好。擺放好鞋履，需要微微彎身走進的所有展間，像是在提醒著我們慎重對待這些創作、文物、生活的片段，以及自己。
而散落在園區內的19棟建築中，有著以8種主題定錨，分別是：讀、品、住、轉、泡、追、漫畫及體感劇場的展間和主題商店、工作坊，等著我們探訪。
能夠愜意踩著自己的步調，調整心情與節奏，選擇適切的參與形式，透過自己直覺的身體感官，去認識一門技藝、一種文化、甚至是一座城市。
03｜台灣漫畫
演武場的空間策劃著「臺漫的魔幻時刻」特展以打開時間膠囊概念，展出歷屆金漫獎經典作品及典藏手稿。有著來自不同金漫得主的珍貴記憶片段，引導著我們參與不同世代的歷程與經驗，也逐步勾勒未來國家漫畫博物館輪廓。老實說，是一個日本漫畫忠實信徒的我，對於台灣的漫畫了解甚少，比較有印象的是小學時期曾經追過一陣子台灣漫畫家林政德老師的作品《YOUNG GUNS》。
但在園區內給自己的這趟小小旅途中，認識了台灣有過的許多經典作品，像是在我們的爸爸媽媽阿公阿罵眼中，能夠對標漫威超級英雄的經典作品《諸葛四郎》。
這部經典的作品是臺灣第一個能夠同時轉化成電視劇、舞台劇、電影及文創商品的原創IP。展覽也讓我們瞭解作者「葉宏甲」先生如何在顛沛的人生經歷與困境中堅持努力，跟隨心中對於漫畫創作的夢想與熱情。
這部在台灣這片土地孕育出的經典作品於2017年轉譯為舞台劇，陸續也在2022年推出動畫電影「英雄的英雄」，能透過這次的特展重新被大家梳理、認識，如同這座日治時代臺中刑務所官舍群，百年後乘載著過往人的期盼與努力，成為國家漫畫博物館的新起點。
今天最觸動我的時刻也發生在《諸葛四郎》展間中，見到一位父親，伴著孩子一起閱讀他童年喜愛的英雄作品，他讀一句，孩子跟著複誦一句，這或許就是這樣的場域之於我們最美好的意義。
同時也在不同展間中，認識了許多台灣漫畫家，也為我的待看漫畫清單中增添了許多期待和想像。
這樣的場域，或許也是為屬於我們的漫畫產業這一幅尚未完成的畫卷描繪屬於它的未來。路雖不平坦，但每一位創作者、每部作品、所有熱愛這個文化而努力的夥伴，都能為這幅畫卷增添上獨特的色彩。
04｜漫畫與飲食
園區內存有多個特色餐飲品牌，這些品牌結合了動漫元素作為飲食文化轉譯的橋樑來與熱愛美食的台灣群眾對接。
想要來頓正餐，有著在結合台灣在地風味食材的拉麵店。
四周牆上掛滿的漫畫插圖，隨著香味翻動頁面。湯頭的濃郁是對經典漫畫情節的致敬，而豚骨與鹽味的交融彷彿漫畫中角色的衝突與和解。
以及主題風味餐廳，菜單設計有各種以漫畫元素設計的料理，如「英雄牛肉鍋」和「怪盜炒飯」，不僅味道美味，擺盤也相當有趣。
園區內愜意的小點甜食，有著結合了台灣傳統和創新的烘焙技術，像是鳳梨酥、蛋黃酥、綠豆椪等。甜點展示櫃更設計成漫畫書的形式，每款甜點都有自己的故事，增添了趣味性，讓人不僅品嚐到美味，還能感受到漫畫文化的魅力。
飲食作為和群眾溝通最好的起手式，這些特色的餐飲品牌用美味豐富的食物，將漫畫的靈魂注入到我們的日常生活中，其中的酸甜苦辣映照著角色的喜怒哀樂，在享受美食的同時，就像我們體驗畫本內的情感與故事，每一口都是一段新奇的情節，一場與漫畫世界的美好邂逅。
05｜文明想像力的起源
「托爾斯泰」曾經說過，他最經典的作品不是《戰爭與和平》，而是寫給孩子們的童話，流傳的意義更具價值。
我們要重新記起傳說、神話是世界各地文化想像力的起源。
隨著傳播的革新，我們從一字3元的簡訊、無名小站、錄影帶，走入能使用各式平台隨意播放、暫停、快轉的串流時代，漫畫或許曾是當時老師、父母界定影響我們成長學習的閒事，或打發時間的消遣。
隨著視聽習慣的改變，曾幾何時漫畫也漸漸成為需要我們記得和好好珍視的創作及閱讀形式了，但無論時代如何改變，這些空白方格內裡，扎扎實實的紀錄著我們生命裡遺憾又留不住的那些嚮往，裏頭永遠都存在著一個夢想，一絲期盼，一種對另一個更美好世界存在的意志。
