國美館－埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻­–未竟世界

特別展區：「引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」，埃爾溫・奥拉夫自幼深受荷蘭國家博物館的繪畫作品啟發，並與荷蘭國家博物館館長迪比茨（Taco Dibbits）一同從館藏中挑選了與他創作相呼應的作品，呈現攝影師與畫家面對的相同挑戰，同時也在此展覽說明了他的創作歷程，也指出繪畫對他的觸動與啟發。

第一分區：「情境時刻：敘事性演出」，奧拉夫藉由精心布置的背景，敘述人類的戲劇性情感。2000年以降，他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材，於視覺圖像中加入敘事舞台，創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置，外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構：當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間，外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。

第二分區：「城市空間：奇幻意境」，2010年起，奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起，他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中，藝術家擺脫照片記錄現實的傳統，間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性，藉此將敘事賦予照片之中。至今，探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。

第三分區：「經典圖像：超越當代」，奧拉夫在《在林中》系列，開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿，但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界，呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物，會發現他們與自然的連結像是消失了般，他們不是戴著耳機就是在自拍，毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢，對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢，令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾，在作品的結尾留下了些開放式的空白。